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《你好，李焕英》捧红张小斐的同时，也让大家窥探到了另一个信号：“演员”陈赫登上了50亿票房电影的舞台，等于算是成功“洗白”。

在此之前，除了“曾小贤”外，陈赫最出名的莫过于他惊世骇俗的“感情线”。而今逐渐综艺化的陈赫，回归到演员身份的话，似乎也并不及格。

当网红、拍段子、搞综艺、做电竞，不得不承认，在娱乐圈这个名利场，名利双收、挣得盆满钵满的陈赫，无疑是清醒的。

但如今再将演员的身份放在陈赫身上，恐怕连他自己都会脸红。事实上，陈赫的“清醒”，是综艺圈的“幸运”，更是演艺圈的“不幸”。

或许我们对陈赫的期望值太高了，正所谓“爱之深、责之切”。

他有国民度也有热度，是科班出身从千军万马中脱颖而出的明日之星，但如今我们可以称陈赫为“明星”或“艺人”，却很难再将“演员”的帽子扣到他头上。

那么演员的标准到底是什么呢？除了扎实演技、专业态度外，有能拿得出手的“代表作”也很重要。

母亲是专业演员，表舅是名导陈凯歌，自己则毕业于上戏，从家庭氛围到专业技能，陈赫拥有作为演员得天独厚的主客观条件。

然而出道这么多年，提到陈赫的“代表作”，大家想到的依旧是《爱情公寓》，至于其他作品并没有给观众留下太多印象。

有人说陈赫“一部戏便花光了做演员的所有运气”。这话说得，也对也不对。

“一部戏花光所有运气”，对于陈赫来说，总结的太形象了，恐怕连他自己都不好意思反驳。但反过来再想想，是怪这部戏、还是怪没有运气了？

其实谁都怪不得，事在人为，要怪也只能怪自己。

出道就拿到一手“王炸牌”的陈赫，比起他上戏04级表演系的同班同学王传君、郑恺、李金铭、江疏影、钱枫、杜江等人，不知道强了多少倍，更别提那些没有混出名堂的同学了。

和陈赫一起参演《爱情公寓》的王传君，专心磨砺演技，凭借《我不是药神》成功翻红，成了众口铄金的实力派演员。

众所周知，王传君和陈赫当初是大学室友，关系非比寻常，后来两人彻底闹掰，分道扬镳，走上了不同的人生道路。

演员的羞耻心作祟，让王传君不随便接戏、不随便露面、不随便蹭热度，为了做一个合格的演员，王传君安于清贫。

“清醒”的陈赫则不同。加入“跑男”之后，陈赫便开始常年活跃在各大综艺中，放大自己的搞笑特长，这是综艺圈的“幸运”。

我们必须承认的一点是，有陈赫加入的综艺的确贡献了许多笑点。但同时，他也在综艺中暴露了自己作为演员的“不敬业”。

2018年的《青春同学会》作为国内首档以戏剧学院明星班成员，为主要嘉宾的综艺节目，邀请了三大戏剧学院的明星学员同台竞技，这相当于是一场公开“厮杀”，孰强孰弱，一目了然。

然而陈赫在节目中的表现，却让大家看到了他在对待演员这个职业上的不敬业和不负责任。

别人排练他睡觉，排练途中看球赛，不听前辈教导……这样的做法属实非常败好感，同时，也不够尊重自己的“演员”身份。

有着这样的过往，加上近年来在影视上的欠佳表现，以及沉迷综艺的选择。如今再提到陈赫，大家恐怕已经很难再认可他是一个演员了。

而陈赫自己对于演戏的态度，或许早就志不在此了，这也是演艺圈的“不幸”。

这两年，对于“演员应该不应该参加综艺”这个问题，被频频提起。

各式各样的综艺层出不穷，新老面孔不断交替出现在屏幕上。在这个泛娱乐化的年代里，综艺的影响深入人心。

对于处于沉寂期或上升期的演员来说，综艺的确可以成为帮助他们提升国民度的最快途径。

像之前的朱亚文，凭借《闯关东》和《红高粱》迅速成为新晋硬汉男神，可在2015年后，却也迅速沉寂了下去，鲜少再有佳作出现。

直到凭借在《声临其境》中展现出的深厚的配音和台词功底，再一次重回“荷尔蒙男神”行列，随后又参加了《奔跑吧，兄弟》等热门综艺，进一度提升了国民度和自身热度。

再比如我们说到的陈赫，初入《奔跑吧，兄弟》的时候，陈赫并无多少作品，大家记得的只有“曾小贤”，而非“陈赫”。

然而自从陈赫上了“跑男”，大家才开始真正记住了他的本名，陈赫也逐渐甩掉了“好男人就是我，我就是曾小贤”的标识。

不过，由于演员的特殊性，除了自身要具备过硬的专业素养外，“观众缘”这个东西在一定程度上决定了一个演员能不能接到更多好的作品，能不能让观众百看不厌。

然而，频繁亮相综艺，恰恰是在消耗演员的神秘感，让“特殊性”变得普通。

关于演员是否要上综艺，演员白宇曾在综艺《我和我的经纪人》中说过这样一句话：担心综艺会固定一个演员的形象。

换言之，这种固化形象所会导致的最直接的结果，就是无论这个演员再出演任何角色，都会让观众跳戏。

就拿陈赫来讲，因为他在《爱情公寓》给人的印象太深了，导致不管他演什么，大家都会不自觉地带入“曾小贤”的影子。

此前陈赫参演谍战剧《瞄准》，首挑反派角色。对此，很多观众的第一反应就是：陈赫居然演这类角色，他适合吗？

而网友对这部剧的评价，大部分的槽点也在陈赫“太出戏”上面，综艺形象固化成了大家不约而同的共同认知。

从某种程度上来讲，有些演员之所以沉迷于综艺，是因为相对于演戏想要获得反馈，是需要一个缓慢积累的过程。

而综艺则更像是一个能够“实时反馈”的产品，并且可能并不需要大舞台、足够专业的技能，只需按照剧本安排，展现自我就可以了。

一个是需要“熬”，需要专业演技和长期沉淀，才能获得结果的事；而另一个则像是“快餐”，见效快、翻台快、赚钱快的事情。

对比之下，有些演员自然就会选择后者，投身到综艺大潮中。

“综艺泛滥“，让演员丢掉本职工作频繁上综艺，成了发家致富的不二之选。

综艺之于演员，到底是调和剂，还是麻醉剂呢？

如今看来，不幸的是对于大部分演员来说，综艺起到的可能都是后者的作用。

本来是演员，到头来综艺成了主业，演戏倒成了副业。“主次不分”的结果，导致演技没有长足进步，“公式化”的输出作品像是基于原始的演员身份，而做出“不得不”的表现。

否则，观众可能真要将“演员”这个称号给收回去了。

加之在综艺上不断露脸，这些演员不用担心没有存在感。综艺“麻醉”了他们，蒙住了双眼，觉得即便没有作品也依然能够保住自己的“演员”名号。

于是，这些明星时不时贡献出一两部作品，“假装”自己还是个演员。只不过，作品质量如何，大家心知肚明。

陈赫在《瞄准》中首挑反派，让观众大呼“出戏”。作为他的队友，曾经的“影帝”邓超，所遭到的“综艺反噬”或许更为明显。

《烈日灼心》后，豆瓣4.3分的《恶棍天使》，5.3分的《从你的全世界路过》，5.9分的《心理罪之城市之光》，而这些作品都出现在邓超2014年开始参加《跑男》之后。

2019年的《银河补习班》上映29天，票房8.65。但豆瓣6.3的分数和两极分化的口碑，直接将邓超打回了原形。

自从“跑男”之后，观众再去审视邓超的演技和作品时，都难以摘掉“跑男”的人设。

（图片来自网络）

而邓超也开始放飞自我，打开了自己喜剧的任督二脉，然而这也影响了他本应可有的更宽广的戏路和本可以日益精进的演技，表演上的层次和质量变得越来越廉价。

如果要选出那些被综艺毁掉而可惜的演员们，邓超当属其一。

演员演戏其实是需要一种“陌生感”和“代入感”的，前者能让观众融入不同的角色中，而后者则能让演员更好的融入到角色当中，二者相辅相成。

而频频参加综艺，无不是在消耗这两个因素，消耗作为演员的最终价值。

就像之前有网友提问：“如何评价如今的陈赫？”

大概就是“靠早年作品刷了存在感，如今靠综艺、段子持续败光演员价值的人”。大家如果还称其为“演员”，大抵也是看在昔日曾小贤的“情分”上，只是而今听来，讽刺居多。

“清醒”的陈赫并不是个例，而是代表了如今娱乐圈的一种“群像”。

当演员开始向综艺明星转化，不再奉献优秀的影视作品，观众们开始越来越认识到演员们的“不务正业”，不再为他们的敷衍了事买单时。

被综艺麻醉的演员们，是不是真的清醒？

张译曾说：“我是坚守底线的，我从不参加综艺。想要娱乐大众，但我的修为不够”。

这句话打脸了多少依附于综艺的演员们。演员本职做不出成绩，综艺又在消耗观众的好感，到头来落得鸡飞蛋打两手空。

综艺浪潮最终会趋于平静或是褪去，演员们终究是要回归理性。